La corrección de la perspectiva es un recurso artístico utilizado a lo largo de la historia del arte. La columna Trajana en Roma tiene relieves que van aumentando su tamaño a medida que se alejan del espectador de a pie. Sin embargo, esta corrección de la perspectiva tiene diferentes formas de aplicación, en pintura una de ellas es la anamorfosis. A lo largo de la carrera profesional de David Alfaro Siqueiros, encontramos diferentes ejemplos del uso que el muralista hizo de este recurso pictórico. El espectador de sus murales se ve forzado a observarlos desde un punto de vista muy concreto, y únicamente desde este lugar es posible admirar toda su maestría. Borrar esquinas, ampliar el espacio o crear empastes tridimensionales son algunos de los efectos que el muralista obtuvo mediante el uso de la anamorfosis.

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The correction of perspective is an artistic recourse utilized throughout the history of art: Trajan’s column in Rome, for example, has reliefs that grow in height as their distance increases from the spectator on the ground. However, there are different ways of applying this correction; in painting one of these is anamorphosis. Throughout the professional career of David Alfaro Siqueiros we meet with examples of the muralist’s use of this pictorial recourse. The spectator of his murals is forced to observe them from a very concrete viewpoint, and only from that point is it possible to admire all his mastery. Erasing corners, broadening the space or creating three-dimensional impastos are some of the effects that the muralist obtained through the use of anamorphosis.

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http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/derechos_autor]]> http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/derechos_autor]]> XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción

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I. Modelos de visión: simulación y representación
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  • Iconicidad, ideología y género: transgresiones en una obra de Villalpando
  • Vislumbrar y admirar: la maravilla americana en los modelos de visión y procesos icónicos de la cutura jesuítica
  • El proceso mental del dibujo: la observación y los esquemas
  • Desafío de las reglas de perspectiva: Vredeman de Vries y M. C. Escher
  • La imagen de lo fáctico
  • El monstruo celestial y la divinidad subterránea (King Kong y San Juditas contra los otros). Recodificaciones icónicas de dos imágenes y su función como intervenciones en el discurso urbano
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    Este artículo presenta los resultados y conclusiones de un estudio de campo realizado con alumnos de dibujo. El objetivo de este trabajo era el de establecer un modelo de evaluación para las materias de dibujo en el nivel superior. Para tal finalidad, antes que nada fue necesario reconocer las habilidades personales que desempeñaban un papel activo en el acto de dibujar. A partir de dos ejercicios, previamente seleccionados para evaluar la memoria visual de los alumnos y su capacidad de observación, se llegó a la conclusión de que el aprendizaje de esquemas básicos y la observación son las habilidades más importantes para dibujar. Ambos procesos tienen un papel fundamental en la construcción del pensamiento visual y el desarrollo de la creatividad. Los esquemas interiorizados sirven de recurso al dibujar una imagen (real o imaginada), mientras que la observación minuciosa amplía el acervo de esquemas formales.

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    This article presents the results and conclusions of a field study performed with students of drawing. The aim of the work was to establish a model of evaluation for the materials of drawing at a higher level. For this purpose it was necessary above all to recognize the personal skills that played an active role in the act of drawing. On the basis of two exercises, previously selected to evaluate the visual memory of the students and their capacity for observation, the conclusion was arrived at that the learning of basic outlines and observation are the most important skills for drawing. Both processes have a fundamental role in the construction of visual thinking and the development of creativity. Interiorized sketches serve as a recourse when drawing an image (real or imagined) while detailed observation extends the store of formal schemas.

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    I. Modelos de visión: simulación y representación
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  • Iconicidad, ideología y género: transgresiones en una obra de Villalpando
  • Vislumbrar y admirar: la maravilla americana en los modelos de visión y procesos icónicos de la cutura jesuítica
  • La anamorfosis en la pintura mexicana en el siglo XX: Siqueiros
  • Desafío de las reglas de perspectiva: Vredeman de Vries y M. C. Escher
  • La imagen de lo fáctico
  • El monstruo celestial y la divinidad subterránea (King Kong y San Juditas contra los otros). Recodificaciones icónicas de dos imágenes y su función como intervenciones en el discurso urbano
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    Jan Vredeman de Vries y Maurits Cornelis Escher, ambos nacidos en la misma ciudad de los Países Bajos, revolucionaron el arte de su tiempo al proponer un nuevo uso de la perspectiva. Para su característica utilización lúdica de los puntos de vista, Escher podría haberse inspirado en la obra de su compatriota Vredeman de Vries, quien desarrolló su trabajo tres siglos antes. Mediante una comparativa de las obras de los autores, se deduce que ambos recibieron una formación semejante basada en la pintura, la arquitectura y una especial predilección por la técnica del grabado para plasmar sus ideas. Sin embargo, lo más relevante es su interés común por confrontar al espectador con puntos de vista tradicionalmente enfrentados que confluyen y se fusionan, transmitiendo una sensación de irremediable conexión inconexa, de caos e indecisión.

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    Jan Vredeman de Vries and Maurits Cornelis Escher, both born in the same city of the Netherlands, revolutionized the art of their respective times by proposing a new use of perspective. For his characteristic ludic use of viewpoints, Escher could have been inspired by the work of his compatriot Vredeman de Vries, whose work was developed three centuries earlier. From a comparative study of the work of the two painters, it is deduced that both received a similar education based on painting, architecture and a special predilection for the technique of engraving for the expression of their ideas. However what is more important is their common interest in confronting the spectator with viewpoints traditionally opposed that come together and fuse, transmitting a sensation of irremediable unconnected connection, chaos and indecision.

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    I. Modelos de visión: simulación y representación]]>
  • Iconicidad, ideología y género: transgresiones en una obra de Villalpando
  • Vislumbrar y admirar: la maravilla americana en los modelos de visión y procesos icónicos de la cutura jesuítica
  • La anamorfosis en la pintura mexicana en el siglo XX: Siqueiros
  • El proceso mental del dibujo: la observación y los esquemas
  • La imagen de lo fáctico
  • El monstruo celestial y la divinidad subterránea (King Kong y San Juditas contra los otros). Recodificaciones icónicas de dos imágenes y su función como intervenciones en el discurso urbano
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    A partir del siglo XIX, con el auge de la imprenta, se generaron diferentes formas de razonamiento que tenían la finalidad de organizar números y datos. Estas convenciones gráficas, cuyo resultado fueron las tablas o representaciones cartográficas, adquirieron un valor inconmensurable para la administración; hasta tal punto que se convirtieron en condición fundamental para ella. La recopilación de estos datos supone un medio de control con el cual clasificar y recolectar conocimiento, supuestamente objetivo. La hipótesis de este texto es que la forma en que se distribuye la información afecta mucho al lector al momento de comprenderla. De ello se desprende que la figuración del saber está influida por ciertas convenciones gráficas que en su momento se originaron gracias a la imprenta. Como consecuencia, se especula que el sujeto moderno, por el valor que otorga a los datos, hasta ahora ha seguido las directrices dictadas por el grafo estadístico.

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    From the nineteenth century, with the boom of the printing press, different forms of reasoning were generated as means of organizing numbers and data. These graphic conventions, whose results were tables or cartographic representations, acquired an incommensurable value for administration, to the point of becoming one of its fundamental conditions. The collection of such data supposes a means of control with which to classify and gather supposedly objective knowledge. The hypothesis of this article is that the way in which information is distributed has a considerable effect on the reader at the moment of taking it in. From this it can be inferred that the figuration of knowledge is influenced by certain graphic conventions that originated in their moment thanks to the printing press. In consequence it is speculated that, on account of the value accorded to data, the modern subject has so far followed the directives laid down by the printing press.

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    I. Modelos de visión: simulación y representación
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  • Iconicidad, ideología y género: transgresiones en una obra de Villalpando
  • Vislumbrar y admirar: la maravilla americana en los modelos de visión y procesos icónicos de la cutura jesuítica
  • La anamorfosis en la pintura mexicana en el siglo XX: Siqueiros
  • El proceso mental del dibujo: la observación y los esquemas
  • Desafío de las reglas de perspectiva: Vredeman de Vries y M. C. Escher
  • El monstruo celestial y la divinidad subterránea (King Kong y San Juditas contra los otros). Recodificaciones icónicas de dos imágenes y su función como intervenciones en el discurso urbano
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    The heyday of the image has led to the inevitable comparison between the different natures that these may acquire. Technique, always linked to creation, characterizes the form taken by a particular image. At present the video, a modern medium of reproduction, is opposed to the painting in terms of its effect upon the spectator: while the brush-stroke separates the background from the figure—that is to say, generates it—the video incrusts. A review of the meditations of such varied authors as Martin Heidegger, Jean-Luc Nancy, Michael Fried, Friedrich Nietzsche, Georges Didi-Huberman or Timothy Clark, together with the examples of artists—again of disparate nature—such as John Donne or Rafael Lozano-Hemmer, leads us to a deep reflection on the significance of the image. The question this work seeks to resolve involves the complex relation established between presence and image in contemporary life.

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    El auge de la imagen ha conducido a la inevitable comparación entre las diferentes naturalezas que ésta puede adquirir. La técnica, siempre unida a la creación, caracteriza la forma que adquiere determinada imagen. Actualmente, el video, medio de reproducción moderno, se opone a la pintura en términos de su efecto en el espectador. Mientras la pincelada separa el fondo de la figura, es decir, genera, el video incrusta. Un recorrido por las meditaciones de autores tan dispares como: Martin Heidegger, Jean-Luc Nancy, Michael Fried, Friedrich Nietzsche, Georges Didi-Huberman o Timothy Clark, entre otros; junto al ejemplo de artistas, a su vez tan alejados, como John Donne o Rafael Lozano-Hemmer, nos lleva a una profunda reflexión sobre el significado de la imagen. La pregunta que este trabajo quiere resolver gira en torno a la compleja relación que se establece entre presencia e imagen en la contemporaneidad.

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    II. Tecnologías de la imagen: artefactos y perfomatividad
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  • Arte/acción. De la emoción telúrica en Diego Rivera
  • El escorpión. la máscara y la jaula: tres incursiones de mexicanos al territorio del sonido en los años setenta
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