XXXV Coloquio Internacional de Historia del Arte.
Continuo/discontinuo: los dilemas de la historia del arte en América Latina
Historia del Arte
Arte – América Latina – Historia — Congresos
¿Qué clase de historia del arte se produce desde y sobre América Latina? ¿Cómo se articulan las relaciones entre la historia del arte, la historia, la antropología y otras disciplinas? Estas preguntas pretenden abrir el debate en torno a los discursos sobre el tema. El pensamiento de José Ortega y Gasset y su idea de cultura, identificada por algunos con la historiografía de la misma -quizá como un modo de superar el eurocentrismo y la condición colonial- , han dejado una huella importante y han sentado una tradición de trabajo para los estudios de arte latinoamericanos. Impronta y herencia que habría que analizar más a fondo ya que, si bien esta tradición ha enriquecido la historia del arte, también plantea problemas en la medida en que ha llegado a opacar otras herramientas metodológicas o provocado un retardo en su desarrollo como disciplina independiente. Si miramos el revolucionado campo de la historia del arte hoy día, es evidente que potencia la teoría de la imagen, cuestiona los patrones cronológicos y las pertenencias geográficas, y tiende a buscar categorías que permiten pensar una historia del arte global que supone mirar desde horizontes cruzados y posicionarse entre los cuatro puntos cardinales, más que en los límites del Estado-nación. Esto significa encontrar otros modos de entender el arte desde categorías como la espacialidad, la materialidad, los procesos de percepción, la configuración neuronal del cerebro y las distintas maneras de comprender la generación de las emociones y varios otros campos que comparte con la antropología, como la noción de persona, el cuerpo humano, la relación cultura-naturaleza.
Algunas historias del arte global proponen cancelar las diferencias culturales e ideológicas. Y, sin embargo, su crítica al historicismo, a las teorías del estilo como una fabricación eurocéntrica, y su cuestionamiento de los horizontes cronológicos establecidos llevan a revisar en forma crítica la construcción tradicional de las historias nacionales y también las actuales y renovadas modalidades narrativas. Esta problemática afecta en ocasiones las maneras de pensar y escribir una historia del arte latinoamericano fundamentada en un cartabón que privilegia criterios y periodizaciones establecidos, resuelve en forma antológica su atomización e incursiona poco en los estudios comparativos.
Verónica Hernández Díaz (coord.)
María Isabel Baldasarre
Cecilia Belej
Fernando Berrojalbiz
Rita Eder
María Soledad García Maidana
Nahela Hechavarría Pouymiró
Verónica Hernández Díaz
Marie-Areti Hers
Félix A. Lerma
Louise Noelle
Laura Malosetti Costa
Luiz Renato Martins
Josefina de la Maza Chevesich
Adriana Ortega Orozco
Gabriela A. Piñero
Georges Roque
Natalia de la Rosa de la Rosa
Darío G. Steimberg
Sandra M. Szir
Ninel Valderrama Negrón
Luis Vargas-Santiago
Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas.
02-10-2011 / 06-10-2011
D.R. © 2017 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
<strong><a title="licencia" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/derechos_autor" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Licencia de uso</a></strong>
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Español
Libro
ISBN 978-607-02-8782-4
<p class="p1"><a href="http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070287824e.2017">http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070287824e.2017</a></p>
Ciudad de México
Documentos y obras de arte. La imagen en el cruce de la historia, el arte y el consumo
González Garaño fue un coleccionista, historiador, gestor de arte e investigador porteño, cuyo recorrido personal permite abordar el panorama del coleccionismo argentino entre los siglos XVI y XIX. La cantidad de disciplinas en las que estuvo involucrado nos ayuda a dibujar un mapa de las formas de apropiación y legitimación tanto artísticas como históricas llevadas a cabo a mitad del siglo XIX en Argentina. Cada técnica artística tenía una modalidad de consumo propia; por ejemplo, los grabados, objetos casi únicos, supusieron un goce personal diferente al de la litografía que, por su posibilidad de reproducción infinita, perdía el endiosamiento aurático de la primera técnica. La influencia de González Garaño, como iniciador de los estudios iconográficos, así como personalidad relevante en el mundo de la gestión cultural e historiografía artística, resultó en que el discurso que él generó en torno a su colección adquiriera el valor de investigación histórica incuestionable.
Alejo González Garaño was a Buenos Aires collector, historian, art agent and researcher, whose personal career affords a panorama of Argentine art collecting between the sixteenth and nineteenth centuries. The variety of disciplines in which he was involved helps us to draw a map of the forms of both artistic and historical appropriation and legitimation taking place since the mid nineteenth century in Argentina. Every artistic technique had a mode of consumption of its own; for instance, engravings, nearly unique objects, represented a different personal taste from that for lithography which, on account of its possibility for infinite reproduction, lacked the auratic vanity of the former technique. The influence of González Garaño, as initiator of iconographic studies, as well as an important personality in the work of cultural management and artistic historiography, led to the discourse he generated around his collection acquiring the value of unquestionable historical research.
Bermejo, Talía
Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
2014
D.R. © 2014 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
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<p><a title="XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte Los Estatutos De La Imagen, Creación-Manifestación-Percepción" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/36">XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción</a></p>
<strong>IV. Documento y monumento: "Imágenes históricas"<br /></strong>
<ul><li><a title="The Enigma of the Horse: The Image of the Monument as Fiction" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/23"><em>The Enigma of the Horse: The Image of the Monument as Fiction</em></a></li>
<li><a title="Vestigios de voluptuosidad" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/24"><em>Vestigios de voluptuosidad</em></a></li>
<li><a title="Imágenes en el agua. Estrategias del arte en una era de catástrofes" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/25"><em>Imágenes en el agua. Estrategias del arte en una era de catástrofes</em></a></li>
<li><a title="La historicidad de la imagen en movimiento. La preservación del cine antes de los archivos fílmicos" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/26"><em>La historicidad de la imagen en movimiento. La preservación del cine antes de los archivos fílmicos</em></a></li>
<li><a title="El ahuehuete de la noche triste de José María Velasco como imagen y monumento sentimentalista" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/27"><em>El ahuehuete de la noche triste de José María Velasco como imagen y monumento sentimentalista</em></a></li>
<li><a title="Imágenes de historia contemporánea. Pintura e historia argentina a finales de los años sesenta: la muerte del Che Guevara y la serie La lección de anatomía de Carlos Alonso" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/28"><em>Imágenes de historia contemporánea. Pintura e historia argentina a finales de los años sesenta: la muerte del Che Guevara y la serie La lección de anatomía de Carlos Alonso</em></a></li>
</ul>
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español
libro
ISBN 978-607-02-5972-2