Genealogías del arte contemporáneo (1952-1967)
Historia del arte
Los días 30 y 31 de agosto de 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM se llevó a cabo el coloquio “Genealogías del arte contemporáneo en México (1952-1967)”, resultado de una intensa colaboración entre el museo, el Instituto de Investigaciones Estéticas y la Dirección General de Asuntos de Personal Académico (DGAPA), entidad de la UNAM que apoya proyectos de investigación en los que intervienen académicos y alumnos.
"Genealogías del arte contemporáneo en México, 1952-1967" se propone hacer un perfil, desde una perspectiva hasta ahora inédita, del carácter complejo que predominó durante esos años en el campo artístico de México. Por complejo entendemos las transformaciones en los modos de actuar y de pensar lo artístico y en el advenimiento de cambios que se generan a partir de la desarticulación de determinadas características de lo objetual y lo representacional. El cruce de disciplinas artísticas animó nuevas prácticas y propició un viraje en las formas de concebir el trabajo creativo. Lo experimental floreció en varios campos de las artes y puso de manifiesto el contacto y conocimiento de las vanguardias y neovanguardias internacionales. Como era de esperarse, en un ambiente cultural dominado por un nacionalismo de Estado, hubo censura y una reacción extrema de la crítica.
Rita Eder
Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas
07-06-2016
Gabriela Álvarez
Angélica Beltrán Trenado
Rita Eder
Daniel H. Escoto
George Flaherty
Claudia Garay Molina
Pilar García
Angélica García Gómez
María García Holley
Daniel Garza Usabiaga
Andrea Giunta
Serge Guilbaut
Juan Hernández Islas
Cristóbal Andrés Jácome
Jennifer Josten
Esteban King Álvarez
Marisol Luna Chávez
Elva Peniche Montfort
Israel Rodríguez
Natalia de la Rosa
Mariana Sainz
Itala Schmelz Herner
Regina Tattersfield
Paola Uribe Solórzano
Álvaro Vázquez Mantecón
David M.J. Wood
D.R. © 2015 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
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EPUB
Español
Libro
ISBN 978-607-02-7441-1
<p class="p1"><a href="http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070274411e.2015">http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070274411e.2015</a></p>
Ciudad de México
El escorpión, la máscara y la jaula: tres incursiones de mexicanos al territorio del sonido en los años setenta
<p>En la década de los años setenta en México aparecen tres propuestas vanguardistas relacionadas con el mundo del sonido. Las tres elaboradas por mexicanos, cuya carrera artística, además, no estaba —ni nunca estuvo— centrada en el campo sonoro. Una improvisación jazzística —<em>En busca del silencio</em>, por la efímera agrupación Escorpión en Ascendente—, planeada por Juan José Gurrola; un <em>performance</em> realizado en Londres, cuyos elementos principales eran grabadoras de sonido —<em>A Date with Fate at the Tate</em>—, llevada a cabo por Felipe Ehrenberg; y por último, una obra plástica y partitura a la vez —<em>Jaula</em>—, compuesta por Arnaldo Coen y Mario Lavista. Varios factores pudieron influir en el brote de tal interés por el terreno del sonido: John Cage y su conceptualización artística, Alejandro Jodorowsky y su multidisciplinariedad tan original, un terreno cultural que posibilitó estas propuestas, y las complejas relaciones del arte mexicano con la vanguardia internacional.</p>
<p>During the 1960s the Mexican avant-garde gave birth to three statements related to the world of sound. The three were the work of Mexicans whose artistic career was not, however (and never had been) centred on the field of sound. These were: a jazz improvisation,<em> En busca del silencio</em> (“in search of silence”), by the ephemeral group Escorpión en Ascendente and planned by Juan José Gurrola; a <em>performance</em>—<em>A Date with Fate at the Tate</em>—whose principal elements were tape recorders, staged in London by Felipe Ehrenberg; and, finally, a piece of visual art that was also a musical score—<em>Jaula</em>—composed by Arnaldo Coen and Mario Lavista. Several factors may have influenced the appearance of such interest for the terrain of sound: John Cage and his artistic conceptualization; Alejandro Jodorowsky and his so original multidisciplinarity; a cultural terrain that made these artistic statements possible, and the complex relations of Mexican art with the international avant-garde.</p>
Escoto, Daniel
Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
2014
D.R. © 2014 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
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<p><a title="XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/36">XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción</a></p>
<strong>II. Tecnologías de la imagen: artefactos y perfomatividad<br /></strong>
<ul><li><a title="Beauty: Writing on the Cadaver" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/16"><em>Beauty: Writing on the Cadaver</em></a></li>
<li><a title="Arte/acción. De la emoción telúrica en Diego Rivera" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/17"><em>Arte/acción. De la emoción telúrica en Diego Rivera</em></a></li>
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español
libro
ISBN 978-607-02-5972-2