1960 Artilugios celebratorios en el año de la patria
Obras públicas -- México -- Historia.
México -- Edificios, estructuras, etc. -- Historia.
México -- Historia -- Guerra de Independencia, 1810-1821 -- Celebraciones centenarias, etc.
Arte -- México -- Historia -- 1960.
Arte y Estado -- México
En 1960, el presidente Adolfo López Mateos presidió las celebraciones del Sesquicentenario de la Independencia y el Cincuentenario de la Revolución Mexicana. Dichas conmemoraciones tuvieron un tono festivo y triunfal, pues se trataba de hacer gala de las conquistas del Partido Revolucionario Institucional (PRI), que se asumía heredero y ejecutor del compromiso revolucionario con el bienestar social.
En este conjunto de estudios se presentan algunas facetas de las celebraciones patrias del sesquicentenario de la Independencia y el cincuentenario de la Revolución, cuya fuerza simbólica e impacto en los ámbitos culturales y sociales hicieron algunas de las más importantes contribuciones al periodo del Estado benefactor mexicano durante el gobierno de Adolfo López Mateos. Con un acendrado presidencialismo y centralismo, pero con el ánimo de dotar a la ciudadanía de una identidad y de acceso a servicios públicos de habitación, salud, educación y cultura, mismos que en la actualidad se han reducido notablemente.
Alicia Azuela de la Cueva (coordinadora)
Alicia Azuela de la Cueva
Sureya Alejandra Hernández del Villar
Pavel I. Luna Espinosa
Susi W. Ramírez Peña
Mario Rufer
Erika W. Sánchez Cabello
María del Carmen Sánchez Uriarte
Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
18-03-2021
D.R. © 2020 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
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Español
Libro
ISBN 978-607-30-3985-7
Ciudad de México
XXXV Coloquio Internacional de Historia del Arte.
Continuo/discontinuo: los dilemas de la historia del arte en América Latina
Historia del Arte
Arte – América Latina – Historia — Congresos
¿Qué clase de historia del arte se produce desde y sobre América Latina? ¿Cómo se articulan las relaciones entre la historia del arte, la historia, la antropología y otras disciplinas? Estas preguntas pretenden abrir el debate en torno a los discursos sobre el tema. El pensamiento de José Ortega y Gasset y su idea de cultura, identificada por algunos con la historiografía de la misma -quizá como un modo de superar el eurocentrismo y la condición colonial- , han dejado una huella importante y han sentado una tradición de trabajo para los estudios de arte latinoamericanos. Impronta y herencia que habría que analizar más a fondo ya que, si bien esta tradición ha enriquecido la historia del arte, también plantea problemas en la medida en que ha llegado a opacar otras herramientas metodológicas o provocado un retardo en su desarrollo como disciplina independiente. Si miramos el revolucionado campo de la historia del arte hoy día, es evidente que potencia la teoría de la imagen, cuestiona los patrones cronológicos y las pertenencias geográficas, y tiende a buscar categorías que permiten pensar una historia del arte global que supone mirar desde horizontes cruzados y posicionarse entre los cuatro puntos cardinales, más que en los límites del Estado-nación. Esto significa encontrar otros modos de entender el arte desde categorías como la espacialidad, la materialidad, los procesos de percepción, la configuración neuronal del cerebro y las distintas maneras de comprender la generación de las emociones y varios otros campos que comparte con la antropología, como la noción de persona, el cuerpo humano, la relación cultura-naturaleza.
Algunas historias del arte global proponen cancelar las diferencias culturales e ideológicas. Y, sin embargo, su crítica al historicismo, a las teorías del estilo como una fabricación eurocéntrica, y su cuestionamiento de los horizontes cronológicos establecidos llevan a revisar en forma crítica la construcción tradicional de las historias nacionales y también las actuales y renovadas modalidades narrativas. Esta problemática afecta en ocasiones las maneras de pensar y escribir una historia del arte latinoamericano fundamentada en un cartabón que privilegia criterios y periodizaciones establecidos, resuelve en forma antológica su atomización e incursiona poco en los estudios comparativos.
Verónica Hernández Díaz (coord.)
María Isabel Baldasarre
Cecilia Belej
Fernando Berrojalbiz
Rita Eder
María Soledad García Maidana
Nahela Hechavarría Pouymiró
Verónica Hernández Díaz
Marie-Areti Hers
Félix A. Lerma
Louise Noelle
Laura Malosetti Costa
Luiz Renato Martins
Josefina de la Maza Chevesich
Adriana Ortega Orozco
Gabriela A. Piñero
Georges Roque
Natalia de la Rosa de la Rosa
Darío G. Steimberg
Sandra M. Szir
Ninel Valderrama Negrón
Luis Vargas-Santiago
Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas.
02-10-2011 / 06-10-2011
D.R. © 2017 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
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Español
Libro
ISBN 978-607-02-8782-4
<p class="p1"><a href="http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070287824e.2017">http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070287824e.2017</a></p>
Ciudad de México
Genealogías del arte contemporáneo (1952-1967)
Historia del arte
Los días 30 y 31 de agosto de 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM se llevó a cabo el coloquio “Genealogías del arte contemporáneo en México (1952-1967)”, resultado de una intensa colaboración entre el museo, el Instituto de Investigaciones Estéticas y la Dirección General de Asuntos de Personal Académico (DGAPA), entidad de la UNAM que apoya proyectos de investigación en los que intervienen académicos y alumnos.
"Genealogías del arte contemporáneo en México, 1952-1967" se propone hacer un perfil, desde una perspectiva hasta ahora inédita, del carácter complejo que predominó durante esos años en el campo artístico de México. Por complejo entendemos las transformaciones en los modos de actuar y de pensar lo artístico y en el advenimiento de cambios que se generan a partir de la desarticulación de determinadas características de lo objetual y lo representacional. El cruce de disciplinas artísticas animó nuevas prácticas y propició un viraje en las formas de concebir el trabajo creativo. Lo experimental floreció en varios campos de las artes y puso de manifiesto el contacto y conocimiento de las vanguardias y neovanguardias internacionales. Como era de esperarse, en un ambiente cultural dominado por un nacionalismo de Estado, hubo censura y una reacción extrema de la crítica.
Rita Eder
Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas
07-06-2016
Gabriela Álvarez
Angélica Beltrán Trenado
Rita Eder
Daniel H. Escoto
George Flaherty
Claudia Garay Molina
Pilar García
Angélica García Gómez
María García Holley
Daniel Garza Usabiaga
Andrea Giunta
Serge Guilbaut
Juan Hernández Islas
Cristóbal Andrés Jácome
Jennifer Josten
Esteban King Álvarez
Marisol Luna Chávez
Elva Peniche Montfort
Israel Rodríguez
Natalia de la Rosa
Mariana Sainz
Itala Schmelz Herner
Regina Tattersfield
Paola Uribe Solórzano
Álvaro Vázquez Mantecón
David M.J. Wood
D.R. © 2015 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
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Portada
EPUB
Español
Libro
ISBN 978-607-02-7441-1
<p class="p1"><a href="http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070274411e.2015">http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070274411e.2015</a></p>
Ciudad de México