Un acercamiento al arte en el marco del sesquicentenario de la Independencia y el cincuentenario de la Revolución, 1960
México -- Historia -- Guerra de Independencia, 1810-1821
Celebraciones centenarias, etc. -- Fuentes
México -- Historia -- Revolución, 1910-1920 -- Fuentes
Arte -- México -- Historia -- 1960 -- Fuentes
"Un acercamiento al arte en el marco del sesquicentenario de la Independencia y el cincuentenario de la Revolución, 1960" es el segundo volumen documental con el que colabora el seminario “1960. Arte y museos en el Año de la Patria” a la difusión de las fuentes hemerográficas de las celebraciones cívicas en el Estado nacional mexicano.
Esta investigación se realizó gracias al apoyo del programa UNAM-DGAPA-PAPIIT IN402215 "1960. Arte y museos en el Año de la Patria", el cual analiza la manera en la que, en 1960, el régimen del presidente Adolfo López Mateos tuvo interés especial por fortalecer el discurso histórico para plantear distintas definiciones o imágenes icónicas de la nación, así como la forma en la que este discurso permeó las manifestaciones culturales en dicho año. El interés en el estudio de los festejos del sesquicentenario de la Independencia y el cincuentenario de la Revolución tiene también como antecedente el Área de Artes Plásticas del Seminario de Investigación sobre Historia y Memoria Nacionales, el cual se ocupa de estudiar, entre otras cosas, el acontecer histórico y sus formas de representación.
Alicia Azuela de la Cueva (coordinadora)
Erika W. Sánchez Cabello
María del Carmen Sánchez Uriarte
Pavel I. Luna Espinosa
Laura N. Hernández Nieto
Susi W. Ramírez Peña
Miguel G. Álvarez Cuevas
Claudia Carbajal Segura
Carlos García Benítez
Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas.
19-12-2020
D.R. © 2020 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
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Libro
ISBN 978-607-30-4059-4
Ciudad de México
La anamorfosis en la pintura mexicana en el siglo XX: Siqueiros
<p>La corrección de la perspectiva es un recurso artístico utilizado a lo largo de la historia del arte. La columna Trajana en Roma tiene relieves que van aumentando su tamaño a medida que se alejan del espectador de a pie. Sin embargo, esta corrección de la perspectiva tiene diferentes formas de aplicación, en pintura una de ellas es la anamorfosis. A lo largo de la carrera profesional de David Alfaro Siqueiros, encontramos diferentes ejemplos del uso que el muralista hizo de este recurso pictórico. El espectador de sus murales se ve forzado a observarlos desde un punto de vista muy concreto, y únicamente desde este lugar es posible admirar toda su maestría. Borrar esquinas, ampliar el espacio o crear empastes tridimensionales son algunos de los efectos que el muralista obtuvo mediante el uso de la anamorfosis.</p>
<p>The correction of perspective is an artistic recourse utilized throughout the history of art: Trajan’s column in Rome, for example, has reliefs that grow in height as their distance increases from the spectator on the ground. However, there are different ways of applying this correction; in painting one of these is anamorphosis. Throughout the professional career of David Alfaro Siqueiros we meet with examples of the muralist’s use of this pictorial recourse. The spectator of his murals is forced to observe them from a very concrete viewpoint, and only from that point is it possible to admire all his mastery. Erasing corners, broadening the space or creating three-dimensional impastos are some of the effects that the muralist obtained through the use of anamorphosis.</p>
Manrique, Jorge Alberto
Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
2014
D.R. © 2014 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
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<p><a title="XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/36">XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción</a></p>
<strong>I. Modelos de visión: simulación y representación<br /></strong>
<ul><li><a title="Iconicidad, ideología y género: transgresiones en una obra de Villalpando" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/10"><em>Iconicidad, ideología y género: transgresiones en una obra de Villalpando</em></a></li>
<li><a title="Vislumbrar y admirar: la maravilla americana en los modelos de visión y procesos icónicos de la cutura jesuítica" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/11"><em>Vislumbrar y admirar: la maravilla americana en los modelos de visión y procesos icónicos de la cutura jesuítica</em></a></li>
<li><a title="El proceso mental del dibujo: la observación y los esquemas" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/13"><em>El proceso mental del dibujo: la observación y los esquemas</em></a></li>
<li><a title="Desafío de las reglas de perspectiva: Vredeman de Vries y M. C. Escher" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/14"><em>Desafío de las reglas de perspectiva: Vredeman de Vries y M. C. Escher</em></a></li>
<li><a title="La imagen de lo fáctico" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/15"><em>La imagen de lo fáctico</em></a></li>
<li><a title="El monstruo celestial y la divinidad subterránea (King Kong y San Juditas contra los otros). Recodificaciones icónicas de dos imágenes y su función como intervenciones en el discurso urbano" href="http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/35"><em><em>El monstruo celestial y la divinidad subterránea (King Kong y San Juditas contra los otros). Recodificaciones icónicas de dos imágenes y su función como intervenciones en el discurso urbano</em></em></a></li>
</ul>
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español
libro
ISBN 978-607-02-5972-2
Catálogos de Documentos de Arte 37
Noticias y opiniones sobre música, cine, teatro y artes plásticas en el periódico Excelsior durante 1925
Excélsior (México: Ciudad)
Criticismo en el arte – México – Historia
Criticismo en el arte – Catálogos
Catálogo sobre la difusión de la vida artística en México durante 1925 en el Excélsior, uno de los diarios mexicanos más longevos. La recopilación incluye notas informativas, crónicas y reseñas sobre congresos, exposiciones, concursos de artes plásticas, conciertos, funciones teatrales y el mundo de cinematográfico
Margarito Sandoval Pérez
Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas
2015-12-09
D.R. © 2015 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
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EPUB
Español
E-book
ISBN 978-607-02-7399-5
<p class="p1"><a href="http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070273995e.2015">http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070273995e.2015</a></p>
Ciudad de México
XXXV Coloquio Internacional de Historia del Arte.
Continuo/discontinuo: los dilemas de la historia del arte en América Latina
Historia del Arte
Arte – América Latina – Historia — Congresos
¿Qué clase de historia del arte se produce desde y sobre América Latina? ¿Cómo se articulan las relaciones entre la historia del arte, la historia, la antropología y otras disciplinas? Estas preguntas pretenden abrir el debate en torno a los discursos sobre el tema. El pensamiento de José Ortega y Gasset y su idea de cultura, identificada por algunos con la historiografía de la misma -quizá como un modo de superar el eurocentrismo y la condición colonial- , han dejado una huella importante y han sentado una tradición de trabajo para los estudios de arte latinoamericanos. Impronta y herencia que habría que analizar más a fondo ya que, si bien esta tradición ha enriquecido la historia del arte, también plantea problemas en la medida en que ha llegado a opacar otras herramientas metodológicas o provocado un retardo en su desarrollo como disciplina independiente. Si miramos el revolucionado campo de la historia del arte hoy día, es evidente que potencia la teoría de la imagen, cuestiona los patrones cronológicos y las pertenencias geográficas, y tiende a buscar categorías que permiten pensar una historia del arte global que supone mirar desde horizontes cruzados y posicionarse entre los cuatro puntos cardinales, más que en los límites del Estado-nación. Esto significa encontrar otros modos de entender el arte desde categorías como la espacialidad, la materialidad, los procesos de percepción, la configuración neuronal del cerebro y las distintas maneras de comprender la generación de las emociones y varios otros campos que comparte con la antropología, como la noción de persona, el cuerpo humano, la relación cultura-naturaleza.
Algunas historias del arte global proponen cancelar las diferencias culturales e ideológicas. Y, sin embargo, su crítica al historicismo, a las teorías del estilo como una fabricación eurocéntrica, y su cuestionamiento de los horizontes cronológicos establecidos llevan a revisar en forma crítica la construcción tradicional de las historias nacionales y también las actuales y renovadas modalidades narrativas. Esta problemática afecta en ocasiones las maneras de pensar y escribir una historia del arte latinoamericano fundamentada en un cartabón que privilegia criterios y periodizaciones establecidos, resuelve en forma antológica su atomización e incursiona poco en los estudios comparativos.
Verónica Hernández Díaz (coord.)
María Isabel Baldasarre
Cecilia Belej
Fernando Berrojalbiz
Rita Eder
María Soledad García Maidana
Nahela Hechavarría Pouymiró
Verónica Hernández Díaz
Marie-Areti Hers
Félix A. Lerma
Louise Noelle
Laura Malosetti Costa
Luiz Renato Martins
Josefina de la Maza Chevesich
Adriana Ortega Orozco
Gabriela A. Piñero
Georges Roque
Natalia de la Rosa de la Rosa
Darío G. Steimberg
Sandra M. Szir
Ninel Valderrama Negrón
Luis Vargas-Santiago
Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas.
02-10-2011 / 06-10-2011
D.R. © 2017 Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas
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Libro
ISBN 978-607-02-8782-4
<p class="p1"><a href="http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070287824e.2017">http://dx.doi.org/10.22201/iie.9786070287824e.2017</a></p>
Ciudad de México