Jan Vredeman de Vries y Maurits Cornelis Escher, ambos nacidos en la misma ciudad de los Países Bajos, revolucionaron el arte de su tiempo al proponer un nuevo uso de la perspectiva. Para su característica utilización lúdica de los puntos de vista, Escher podría haberse inspirado en la obra de su compatriota Vredeman de Vries, quien desarrolló su trabajo tres siglos antes. Mediante una comparativa de las obras de los autores, se deduce que ambos recibieron una formación semejante basada en la pintura, la arquitectura y una especial predilección por la técnica del grabado para plasmar sus ideas. Sin embargo, lo más relevante es su interés común por confrontar al espectador con puntos de vista tradicionalmente enfrentados que confluyen y se fusionan, transmitiendo una sensación de irremediable conexión inconexa, de caos e indecisión.

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Jan Vredeman de Vries and Maurits Cornelis Escher, both born in the same city of the Netherlands, revolutionized the art of their respective times by proposing a new use of perspective. For his characteristic ludic use of viewpoints, Escher could have been inspired by the work of his compatriot Vredeman de Vries, whose work was developed three centuries earlier. From a comparative study of the work of the two painters, it is deduced that both received a similar education based on painting, architecture and a special predilection for the technique of engraving for the expression of their ideas. However what is more important is their common interest in confronting the spectator with viewpoints traditionally opposed that come together and fuse, transmitting a sensation of irremediable unconnected connection, chaos and indecision.

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Licencia de uso

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http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/derechos_autor]]> http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/derechos_autor]]> XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción

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I. Modelos de visión: simulación y representación]]>
  • Iconicidad, ideología y género: transgresiones en una obra de Villalpando
  • Vislumbrar y admirar: la maravilla americana en los modelos de visión y procesos icónicos de la cutura jesuítica
  • La anamorfosis en la pintura mexicana en el siglo XX: Siqueiros
  • El proceso mental del dibujo: la observación y los esquemas
  • La imagen de lo fáctico
  • El monstruo celestial y la divinidad subterránea (King Kong y San Juditas contra los otros). Recodificaciones icónicas de dos imágenes y su función como intervenciones en el discurso urbano
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    Maravilla americana en los modelos de visión y procesos icónicos de la cutura jesuítica]]> Durante los siglos XVII y XVIII la cultura jesuítica influyó en el proceso de forja de un símbolo de la identidad americana: la imagen de la Virgen de Guadalupe. La erudición jesuita se caracterizó por ser capaz de integrar ciencia —entendida como filosofía natural por aquel entonces— y religión, en la resolución de sus problemas teológicos. El interés de esta cultura por los instrumentos óptico-catóptricos tuvo un papel esencial en el establecimiento de modelos de visión, que inevitablemente influirían en la instauración de la narrativa religiosa. Estos modelos se originaron a partir de una óptica geométrica, que acabaría explicando de forma científica cómo se “imprimió” la imagen de la Virgen en el ayate. El resultado de esta unión entre tradición cristiana y modernidad científica fue que el proceso de imprimatura de la Virgen de Guadalupe se vinculara con tradiciones ópticas y perspectivistas.

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    During the seventeenth and eighteenth centuries Jesuit culture influenced the process of forging a symbol of American identity: the image of the Virgin of Guadalupe. Jesuit erudition was characterized by its capacity for integrating science—or “natural philosophy” as it was understood in those times—and religion in the resolution of theological problems. The interest of this culture in optical-catoptrical instruments played an essential role in the establishment of models of vision, which inevitably influenced the institution of the religious narrative. These models originated on the basis of a geometrical optics, which was eventually to give a scientific explanation of the way in which the image of the Virgin had been “printed” upon the ayate. The result of this union between the Christian tradition and scientific modernity was that the process of imprimatura of the Virgin of Guadalupe was connected with optical and perspectivist traditions.

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    Licencia de uso

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    http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/derechos_autor]]> http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/derechos_autor]]> XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción

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    I. Modelos de visión: simulación y representación
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  • Iconicidad, ideología y género: transgresiones en una obra de Villalpando
  • La anamorfosis en la pintura mexicana en el siglo XX: Siqueiros
  • El proceso mental del dibujo: la observación y los esquemas
  • Desafío de las reglas de perspectiva: Vredeman de Vries y M. C. Escher
  • La imagen de lo fáctico
  • El monstruo celestial y la divinidad subterránea (King Kong y San Juditas contra los otros). Recodificaciones icónicas de dos imágenes y su función como intervenciones en el discurso urbano
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