Navegar por los elementos (8 total)
Ordenar por:
Catálogos de Documentos de Arte 34
La serie Catálogos de Documentos de Arte, elaborada en el Departamento de Investigación Documental del Instituto de Investigaciones Estéticas, difunde información recabada en archivos y repositorios históricos, para que investigadores y estudiosos tengan a su alcance las fuentes primarias indispensables para sus labores de rescate y construcción de la historia del arte. Cuenta con transcripciones y reseñas de fichas catalográficas, así como con índices que ofrecen la localización y los datos básicos de cada documento consultado.
El número 34, Archivo de Notarías de la Ciudad de México. Protocolos V, procede de la notaría 6 del escribano Joseph de Anaya, del siglo XVII, y proporciona noticias para la historia del arte virreinal, casi todas inéditas, que permiten descubrir la información de textos redactados con escritura procesal o procesal encadenada, característica de los siglos XVI y XVII.
El número 34, Archivo de Notarías de la Ciudad de México. Protocolos V, procede de la notaría 6 del escribano Joseph de Anaya, del siglo XVII, y proporciona noticias para la historia del arte virreinal, casi todas inéditas, que permiten descubrir la información de textos redactados con escritura procesal o procesal encadenada, característica de los siglos XVI y XVII.
Imágenes de historia contemporánea. Pintura e historia argentina a finales de los años sesenta: la muerte del Che Guevara y la serie La lección de anatomía de Carlos Alonso
Carlos Alonso fue un pintor argentino muy comprometido con la política latinoamericana de su época. Su obra La lección de anatomía, en la que retrataba la muerte del Che Guevara, causó un gran revuelo entre los círculos culturales porteños, hasta el punto de que fue retirada de una de las exposiciones en las que se mostró. La trayectoria del artista propone una serie de preguntas y reflexiones en torno al debate cultural que estaba en boga entre las décadas de los años sesenta y setenta en Latinoamérica; la relación del arte con la política, las posibilidades del mismo de influir en el desarrollo social, las capacidades de la pintura de representar temas de actualidad, etc., son algunos de los temas que se estaban discutiendo cuando el artista creó su controvertida obra. Además, consiguió plasmar su original propuesta estética, siempre de vertiente socio-política, de forma magistral en todos sus trabajos.
XXXVII Coloquio Internacional de Historia del Arte.
Estética del paisaje en las Américas
El XXXVII Coloquio Internacional de Historia del Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas se llevó a cabo en la ciudad de Querétaro, entre el 6 y el 10 de octubre de 2013. Dicho encuentro académico contó con la presencia de dos conferenciantes magistrales, Fausto Ramírez en la sesión inaugural y Edward J. Sullivan en la clausura, el primero centrado en José María Velasco y el segundo en Francisco Oller. Se presentaron además 36 ponencias, de las cuales se incluyen 21 en esta publicación, a lo que agregamos, a manera de introducción, una relatoría realizada por el propio Sullivan.
Beauty: Writing on the Cadaver
The heyday of the image has led to the inevitable comparison between the different natures that these may acquire. Technique, always linked to creation, characterizes the form taken by a particular image. At present the video, a modern medium of reproduction, is opposed to the painting in terms of its effect upon the spectator: while the brush-stroke separates the background from the figure—that is to say, generates it—the video incrusts. A review of the meditations of such varied authors as Martin Heidegger, Jean-Luc Nancy, Michael Fried, Friedrich Nietzsche, Georges Didi-Huberman or Timothy Clark, together with the examples of artists—again of disparate nature—such as John Donne or Rafael Lozano-Hemmer, leads us to a deep reflection on the significance of the image. The question this work seeks to resolve involves the complex relation established between presence and image in contemporary life.
De la modernidad ilustrada a la ilustración modernista
Este volumen compila quince ensayos y un prólogo que se ocupan de sendos problemas histórico-artísticos del arte hispanoamericano de los siglos xix y xx, bajo el debate de la modernidad, las corrientes estéticas y las identidades nacionales. No solo se trata de estudios de caso situados en cuatro países, sino de distintos modelos de aproximación a partir de las narrativas nacionales, los nuevos medios visuales, los escenarios y paisajes de la geografía americana y algunos personajes clave en la modernidad y la modernización de las artes.