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Los días 8 y 9 de junio de 2011, un grupo de estudiosos provenientes de diferentes países de América y de Europa se reunió en Ciudad Universitaria con motivo del II Coloquio Internacional de Cine que llevó por título “Las rutas del cine en América, 1895-1910”. En este volumen presentamos la mayor parte de los textos de dicho evento. El tema del coloquio permitió extender y profundizar los debates sobre la historia del cine en el continente americano sostenidos un año antes en el I Coloquio International de Cine, a raíz del cual se publicó en fechas recientes el libro "Cine mudo latinoamericano: inicios, nación, vanguardia y transición". Mientras que ese primer coloquio se caracterizó por una rica variedad de enfoques metodológicos a las cerca de cuatro décadas de producción y exhibición cinematográficas en América Latina, que van desde los últimos años del siglo xix hasta los primeros de la década de 1930, en este segundo encuentro…

En retrospectiva, mientras preparamos la edición del XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción, es imposible no pensar en el comienzo del expresivo proceso que desembocó en su buen fin. Inició cuando el actual director del Instituto de Investigaciones Estéticas, Renato González Mello, en seguimiento de una práctica inaugurada en 1975, convocó a los investigadores a presentar propuestas para el tema de nuestro coloquio anual. Tomó cuerpo, alrededor de un mes después, cuando sorprendentemente fueron entregadas, entre varias propuestas, dos que versaban y se interesaban en especial por el estatuto de las imágenes y sus procesos generadores; a saber, la manera en que han sido creadas, transmitidas y percibidas.

Durante los siglos XVII y XVIII la cultura jesuítica influyó en el proceso de forja de un símbolo de la identidad americana: la imagen de la Virgen de Guadalupe. La erudición jesuita se caracterizó por ser capaz de integrar ciencia —entendida como filosofía natural por aquel entonces— y religión, en la resolución de sus problemas teológicos. El interés de esta cultura por los instrumentos óptico-catóptricos tuvo un papel esencial en el establecimiento de modelos de visión, que inevitablemente influirían en la instauración de la narrativa religiosa. Estos modelos se originaron a partir de una óptica geométrica, que acabaría explicando de forma científica cómo se “imprimió” la imagen de la Virgen en el ayate. El resultado de esta unión entre tradición cristiana y modernidad científica fue que el proceso de imprimatura de la Virgen de Guadalupe se vinculara con tradiciones ópticas y perspectivistas.

El catálogo impreso de pintura mural de Teotihuacán fue la primera publicación del proyecto “La pintura mural prehispánica en México” y una de las pioneras dedicadas específicamente a los murales del sitio. El tomo impreso tuvo dos reimpresiones y actualmente se encuentra agotado por lo que presentamos la edición digital, aumentada y mejorada, en formato epub.

González Garaño fue un coleccionista, historiador, gestor de arte e investigador porteño, cuyo recorrido personal permite abordar el panorama del coleccionismo argentino entre los siglos XVI y XIX. La cantidad de disciplinas en las que estuvo involucrado nos ayuda a dibujar un mapa de las formas de apropiación y legitimación tanto artísticas como históricas llevadas a cabo a mitad del siglo XIX en Argentina. Cada técnica artística tenía una modalidad de consumo propia; por ejemplo, los grabados, objetos casi únicos, supusieron un goce personal diferente al de la litografía que, por su posibilidad de reproducción infinita, perdía el endiosamiento aurático de la primera técnica. La influencia de González Garaño, como iniciador de los estudios iconográficos, así como personalidad relevante en el mundo de la gestión cultural e historiografía artística, resultó en que el discurso que él generó en torno a su colección adquiriera el valor de…