Vislumbrar y admirar: la Maravilla americana en los modelos de visión y procesos icónicos de la cutura jesuítica

Durante los siglos XVII y XVIII la cultura jesuítica influyó en el proceso de forja de un símbolo de la identidad americana: la imagen de la Virgen de Guadalupe. La erudición jesuita se caracterizó por ser capaz de integrar ciencia —entendida como filosofía natural por aquel entonces— y religión, en la resolución de sus problemas teológicos. El interés de esta cultura por los instrumentos óptico-catóptricos tuvo un papel esencial en el establecimiento de modelos de visión, que inevitablemente influirían en la instauración de la narrativa religiosa. Estos modelos se originaron a partir de una óptica geométrica, que acabaría explicando de forma científica cómo se “imprimió” la imagen de la Virgen en el ayate. El resultado de esta unión entre tradición cristiana y modernidad científica fue que el proceso de imprimatura de la Virgen de Guadalupe se vinculara con tradiciones ópticas y perspectivistas.

During the seventeenth and eighteenth centuries Jesuit culture influenced the process of forging a symbol of American identity: the image of the Virgin of Guadalupe. Jesuit erudition was characterized by its capacity for integrating science—or “natural philosophy” as it was understood in those times—and religion in the resolution of theological problems. The interest of this culture in optical-catoptrical instruments played an essential role in the establishment of models of vision, which inevitably influenced the institution of the religious narrative. These models originated on the basis of a geometrical optics, which was eventually to give a scientific explanation of the way in which the image of the Virgin had been “printed” upon the ayate. The result of this union between the Christian tradition and scientific modernity was that the process of imprimatura of the Virgin of Guadalupe was connected with optical and perspectivist traditions.

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XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción

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• La anamorfosis en la pintura mexicana en el siglo XX: Siqueiros
• El proceso mental del dibujo: la observación y los esquemas
• Desafío de las reglas de perspectiva: Vredeman de Vries y M. C. Escher
• La imagen de lo fáctico
• El monstruo celestial y la divinidad subterránea (King Kong y San Juditas contra los otros). Recodificaciones icónicas de dos imágenes y su función como intervenciones en el discurso urbano