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América prehispánica, cuadro de Diego Rivera, sirvió como ilustración para el poema Canto general de Pablo Neruda. A pesar de que el muralista elaboró su imagen a partir de la temática del poema, también consiguió, con las técnicas pictóricas, representar el mismo recurso estilístico del que el poeta chileno se sirvió para crear su poema. Por eso, se habla de una voluntad de aprehensión de la totalidad, un fenómeno de la percepción en el que ambos trabajos se centran. Las evocaciones territoriales de Neruda se ven encarnadas en la obra de Rivera por varios puntos de fuga, cuya intención es la de integrar al espectador mediante una visión esférica. La intención que comparten los dos artistas puede resumirse en que tanto el uno como el otro logran realizar una composición panorámica de su propia evocación de la América prehispánica.

En la actualidad, King Kong y San Judas Tadeo representan, cada uno en su contexto, la otredad. Ambos iconos han sido recodificados, en el entorno urbano, para encarnar a los dos enemigos más conocidos de México y de Estados Unidos. King Kong, desde que fue concebido, simboliza la negritud, el primitivismo, lo salvaje, pero también lo desconocido, lo extraño, a lo que se teme. A partir del 11 de septiembre, y mediante un fotomontaje, el simio gigante se viene relacionando con el gran miedo estadounidense: el terrorismo. Por su parte, San Judas Tadeo en México es adorado por una clase social marginada, la que se considera drogadicta y delincuente, a la que, en definitiva, también se tiene miedo: la que vive del crimen organizado. A partir de dos intervenciones de arte urbano, se pone de relieve el significado que estas dos figuras han adquirido en el ámbito social.

From the nineteenth century onward a considerable number of hostile actions against the portraits of royalty and religious art have been recorded. This iconoclasm which, before the nineteenth century, was blamed on foreigners, began to become more common among Spaniards early in the century, increasing with the Carlist wars. Due to their increased frequency, such violent actions against these types of representation, both monarchical and religious, came to acquire a very characteristic social function, becoming rites dramatizing popular support for progress. The moments of greatest violence against these works took place during the Spanish civil war, including burning and sacking of churches and even murders of priests. With the rise of Francoism, the dictator cast the blame on foreign governments, which seems to suggest a generalized tendency by the Spanish authorities to attribute such acts alien forces.

Los días 30 y 31 de agosto de 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM se llevó a cabo el coloquio “Genealogías del arte contemporáneo en México (1952-1967)”, resultado de una intensa colaboración entre el museo, el Instituto de Investigaciones Estéticas y la Dirección General de Asuntos de Personal Académico (DGAPA), entidad de la UNAM que apoya proyectos de investigación en los que intervienen académicos y alumnos.

Desde 1975 se lleva a cabo un coloquio anual donde los investigadores del Instituto se reúnen con sus colegas nacionales y extranjeros, así como con teóricos que trabajan fuera del ámbito académico. Mediante estos coloquios, realizados en distintas ciudades del país, se fomenta la relación con otras instituciones, el análisis interdisciplinario y la difusión de la tarea del crítico y del historiador del arte.