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Durante los siglos XVII y XVIII la cultura jesuítica influyó en el proceso de forja de un símbolo de la identidad americana: la imagen de la Virgen de Guadalupe. La erudición jesuita se caracterizó por ser capaz de integrar ciencia —entendida como filosofía natural por aquel entonces— y religión, en la resolución de sus problemas teológicos. El interés de esta cultura por los instrumentos óptico-catóptricos tuvo un papel esencial en el establecimiento de modelos de visión, que inevitablemente influirían en la instauración de la narrativa religiosa. Estos modelos se originaron a partir de una óptica geométrica, que acabaría explicando de forma científica cómo se “imprimió” la imagen de la Virgen en el ayate. El resultado de esta unión entre tradición cristiana y modernidad científica fue que el proceso de imprimatura de la Virgen de Guadalupe se vinculara con tradiciones ópticas y perspectivistas.

En retrospectiva, mientras preparamos la edición del XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. Los estatutos de la imagen, creación-manifestación-percepción, es imposible no pensar en el comienzo del expresivo proceso que desembocó en su buen fin. Inició cuando el actual director del Instituto de Investigaciones Estéticas, Renato González Mello, en seguimiento de una práctica inaugurada en 1975, convocó a los investigadores a presentar propuestas para el tema de nuestro coloquio anual. Tomó cuerpo, alrededor de un mes después, cuando sorprendentemente fueron entregadas, entre varias propuestas, dos que versaban y se interesaban en especial por el estatuto de las imágenes y sus procesos generadores; a saber, la manera en que han sido creadas, transmitidas y percibidas.

Los días 8 y 9 de junio de 2011, un grupo de estudiosos provenientes de diferentes países de América y de Europa se reunió en Ciudad Universitaria con motivo del II Coloquio Internacional de Cine que llevó por título “Las rutas del cine en América, 1895-1910”. En este volumen presentamos la mayor parte de los textos de dicho evento. El tema del coloquio permitió extender y profundizar los debates sobre la historia del cine en el continente americano sostenidos un año antes en el I Coloquio International de Cine, a raíz del cual se publicó en fechas recientes el libro "Cine mudo latinoamericano: inicios, nación, vanguardia y transición". Mientras que ese primer coloquio se caracterizó por una rica variedad de enfoques metodológicos a las cerca de cuatro décadas de producción y exhibición cinematográficas en América Latina, que van desde los últimos años del siglo xix hasta los primeros de la década de 1930, en este segundo encuentro…

Reunión de trabajos sobre un periodo poco revisado y razonado de la historiografía fílmica latinoamericana, que abarca de finales del siglo XIX hasta las tres primeras décadas del XX. Se examina la naturaleza cosmopolita de los filmes que llegaron de Europa y los Estados Unidos a Latinoamérica; se analiza cómo el cine documental articuló los mitos y exaltó a los personajes históricos; se explora el séptimo arte en los contextos de circulación y exhibición, y se estudia la asimilación de los cambios económicos, sociales y culturales dentro del discurso fílmico, sin dejar de lado la importancia del papel de los críticos de cine, realizadores y actores en esta etapa fundacional del cine latinoamericano.

Al igual que su contemporáneo, el pintor español Juan de Valdés Leal –autor de los terribles Jeroglíficos de las postrimerías que están en el Hospital de la Caridad de Sevilla–, el poeta novohispano Luis de Sandoval Zapata (San Luis de la Paz, 1618 o 1620-México, 1671) también ha tenido que cargar injustamente con una fama póstuma de artista lúgubre, sombrío, mortuorio, escatológico, neoestoico, postridentino, barroco. Hay, sin embargo, numerosas evidencias en las "cenizas" de sus obras literarias que nos obligan a pensar en él con mayor precisión. Tenemos las vánitas poéticas que están en el llamado "manuscrito jesuita de los veintinueve sonetos" (descubierto por Alfonso Méndez Plancarte en 1937). En ellas, Sandoval se expresa con los tópicos más corrientes del repertorio retórico del segundo Siglo de Oro de la literatura hispánica: los relojes en forma de velones que se consumen mientras marcan el tiempo., los pajarillos que apresuran…